あけましておめでとう！

Ladies and gentlemen, Happy New Year  2016!

Here we start with the Pinky Chicks and their fabulous debut single from March 1968. It's a wonderful double-sider with the subtle A-side title 'The drunken Miss', about a young woman getting drunk alone in a bar. You will for sure fall under the charm of the chorus girls and their Helium boosted voices. The B-side has a nice medium tempo syncopated beat to it and is simply called 'Next to you'. Grab it if you see it, not that common though, even here in Japan. Please click links below

The drunken Miss

Next to You

今年もよろしくおねがいします。今年から日本語オンリーで書きましょう！そしてメイントピックは。。。。。。。もちろん！レコード！

続けるかどうかわかりませんがとりあえずやってみましょう！

最初のポストはピンキーチックス！ちょっと珍しいサイン入り７インチお紹介いたします。1968年のデビユシングルでございます。コミカルのA面ヨッパラッタお嬢さん変なコラス歌声入ってとてもユニークな印象！朝まで踊りましょう！B面はナイスビート歌謡曲でございます。両曲面白くてとてもオススメシングル盤です！ジャケットも格好良くて最高です！上のほうリンクを載せました。

ではまたね！

Nadir's Big Chance

Nadir's Big Chance, le cinquième album "solo" de Peter Hammil est enregistré en décembre 1974 et sort en février 1975 sur le label Charisma Records. Conçu juste avant la reformation de Van Der Graaf Generator, on retrouve en fait les musiciens du groupe ainsi que le même état d'esprit que leurs compositions futures, notamment les morceaux de l'album Still Life, pressé en 1976. 

Composé de "beefy punk songs, weepy ballads and soul struts", comme le décrit Pere Hammill lui-même au verso de la pochette de l'album, c'est un superbe lp, avec David jaxon aux saxes et flûte, Guy Evans a la batterie, Hugh Banton a la basse et clavier et Peter Hammill chante, joue de la basse, de la guitare et du piano. 

Pour la petite histoire, John Lydon (a.k.a. Johnny Rotten des Sex Pistols) est un grand admirateur de Peter Hammill et, lors d'une session à Capitol Radio en 1977, aurait choisi deux morceaux de cet album: "Nobody's business" et "The Institute Of Mental Health, Burning" en son honneur.

On écoute tout de suite ces deux perles:

Tokyo Blues

Awaya Noriko

En 1939, le Japon est en guerre depuis déjà quelques années et la vie quotidienne n'est pas toujours facile. Awaya Noriko interprète un Tokyo Blues délicieusement désuet, que nous écoutons illico presto:

Avec un titre identique, mais une mélodie et des paroles complètement différentes, Nishida Sachiko sortira également un hit, en 1963:

Le même morceau sera par la suite repris par Noji Yukiko, la légendaire Misora Hibari, la fabuleuse Lee Sung Ae, l'ineffable Ichikawa Yukino,  etc. etc. etc.

Nous écoutons religieusement Ichikawa sama:

Ito Yukari

Ito Yukari, Golden Best Album, une relique de Novembre 1973.

Ito Yukari (伊東ゆかり) débuta sa carrière de chanteuse dès l'âge de 11 ans, en 1958, plus précoce encore que la légendaire Misora Hibari. Toujours en activité, elle vient de sortir un album au titre un peu cucu-la-praline: Memories of me. Cela ne nous empêche nullement d'écouter ses vieux tubes de la fin des années 60, début 70 avec ferveur.  A la manière de la divine Chiaki Naomi, sa belle voix puissante et chaleureuse n'a pas fini de nous ensorceler. Corti, nous écoutons illico presto Daremoshiranai, un tube qui pulse et qui date de 1971:

 

Elle sera d'ailleurs en concert le 7 juillet prochain à Osaka. Pour Tokyo, il faudra patienter jusqu'en Septembre malheureusement.

Before Daft Punk

4 Albums ayant influencé Random Access Memories, le dernier opus des Daft Keupon
(d'après the daftclub).

I Robot,  Alan Parsons Project (1981)

Time, E.L.O. (1981)

Dark Side Of The Moon, Pink Floyd (1973)

Bat out of Hell, Meatloaf (1977)

Mingus Moods

Un superbe album du contrebassiste Charlie Mingus en trio avec Dannie Richmond à la batterie et Hampton Hawes au piano. Le titre original de l'album paru en 1957 est Mingus Three. Même les non-jazzeux applaudiront des pieds et des mains cet opus, avec notamment une version de l'éculé Summertime dont la rythmique déchire sa race.










On écoute ça illico presto Corti:

Cool 5 et Uchiyamada Hitoshi

Le 1er album de Cool 5, en 1969.

Cool 5 est un groupe formé à Nagasaki en 1967, principalement actif jusqu'au début des années 80, et dont le leader était Uchiyamada Hitoshi. C'est le genre kayou kyoku: de l'enka des sixties avec sax, trompette et trémolos. Dans le désordre, il pleut beaucoup, on boit, on se trompe et on se quitte. C'est comme ça dans les chanson d'enka. Comme la pochette de l'album l'indique, c'est carrément obsolète mais c'est ce qu'on écoute le dimanche matin dans le chalet. Maekawa Kiyoshi est au chant.

Corti, vas-y balance  Il pleuvait aujourd'hui aussi à Nagasaki, leur tube de 1969:

Pepper Adams: Live in Europe

Le chalet signale un très bel album live de Pepper Adams enregistré à l'Alhambra de Bordeaux le 4 Novembre 1977, accompagné de Georges Arvanitas au piano, Jacky Samson à la contrebasse et Charles Saudrais à la batterie hollywood. On y trouve 2 compositions de Pepper: Bossa Nouveau et Ephemera, le standard Body and Soul, ainsi qu'un morceau de Georges Arvanitas: Min and maj blues. C'est sur le label Sun Records, référence SR115.

On écoute le morceau Ephemera:

Soul Train

Un extrait de Soul Train, show TV créé par Don Cornelius en 1971: let's dance in the Chalet.

Attention, c'est du lourd, sur le dernier tube déjà désuet de Daft Punk: Get lucky.

Ouyang Feifei: 欧陽菲菲

Oyan Feifei (欧陽菲菲), Ame no Midosuji, 1971

Oyan Fifi, chanteuse taiwanaise née en 1949, fait ses débuts au Japon en Septembre 1971 avec le titre "Ame no midosuji" et son 33 tours éponyme. Une voix puissante et chaleureuse, un accent charmeur, une orchestration kitsch à souhait et une reprise d'Adamo, "Tombe la neige", en japonais: mais que demande le peuple?

Nous écoutons Manchurian Beat, envoie la sauce Corti:

Et pour les fans d'Adamo, "Tombe la neige", en version japonaise:

Bernardo Sassetti

Il y a un an, le pianiste et compositeur Portugais Bernardo Sassetti disparaissait a l'âge de 41 ans. Il laisse une oeuvre intimiste composée de musiques de films et de nombreux albums de jazz contemporain. A découvrir donc.

Ya Ho Wha 13

Ya Ho Wha 13 donc, un groupe psyché issu de la freak scene de L.A. en 1973 et mené par Father Yod, le guide spirituel de la commune religieuse Source Family. La plupart des albums sont devenus puisque pressés entre 500 et 1000 exemplaires par le label Higher Key, et vendus au public dans le Source Restaurant, végétarien comme il se doit. Un documentaire sort en dvd le 18 juin et des downloads seront disponibles dès le 21 Mai: The Source Doc.

Le label Drag City Records s'est également mis en tête de ressortir les albums de la Source Family, avis aux amateurs.

Nous écoutons le tube de 1974: Penetration.

 

Teresa Teng

Pour le 60ème anniversaire de la naissance de Teresa Teng, la chanteuse Taiwanaise tragiquement disparue en 1995, Universal sort le 5 mai, en édition limitée, un picture disc que les fans vont s'arracher.

Deux albums pressés en Malaisie dans les années 60, et tirés de la vinylthèque du chalet:

Pour plus d'infos, voici un site de fans: Teresa10.

On écoute le morceau Airport, en Japonais:

Dalida en japonais

C'est à l'immense Chiaki Naomi que nous devons cet album composé de reprises de chansons françaises dont quelques unes de Dalida: Sorezore no te-bu-ru, sorti en 1981. On y retrouve Tables séparées, Femme est la nuit, Il venait d'avoir 18 ans, mais aussi deux reprises d'Aznavour: Mourir d'aimer et Les plaisirs démodés.

On écoute Il venait d'avoir 18 ans puis Les plaisirs démodés:

Vous avez dit kitsch?

Chinasss

Vu votre patrimoine, pour vos vacances en Chine cet été, choisissez la compagnie low-cost Chinassss:

Avec un peu de chance, vous tomberez sur Jessie:

Et puis on écoute Oyan Fifi, La pluie de l'aéroport:

Ishida Ayumi

Lonely night with Ayumi Ishida, Novembre 1970

Née dans la préfecture de Nagasaki en 1948, Ayumi Ishida a grandi à Osaka, suivant une formation de patineuse artistique. Elle fait ses débuts en 1964 avec Nee, kiiteyo mama,  mais son premier vrai hit date de Noël 1968 avec le très fameux Blue Light Yokohama, vendu à 1,5 million d'exemplaires, un record a l'époque et que tout japonais de plus de 20 ans est capable de chanter en karaoke. 

Elle sera principalement active en tant que chanteuse dans les années 70 même si elle enregistre quelques titres dans les années 80, époque où elle se consacre davantage à tourner dans des séries TV.

On écoute le méga-tube Blue Light Yokohama:

Ca sent si bon la France

C'est pas moi, c'est Maurice qui le chante.... en 1941... hum hum....

"Sur le trottoir, ce clochard aux yeux doux

Ca sent si bon la France"

Allez hop, circulez! Y a rien à voir! 

Nous voilà rhabillés pour l'hiver.

Okumura Chiyo

Chanteuse sensuelle à la voix aguicheuse, Chiyo Okumura fit ses débuts en 1965, à 18 ans, et mit fin à sa carrière suite à son mariage en 1974. Elle a une trentaine singles a son sctif, dont le fameux hit de 1967, "Hokkaido skies", interprété avec les non moins fameux The Ventures. Elle fit un come-back en 1993, lors du revival 60s emmené par Pizzicato Five et fait de temps en temps encore quelques apparitions à la téloche. 

On écoute son tube de 1970: "Chutohampa Yamete", qu'on pourrait traduire par: "Chéri, ne fais pas les choses à moitié".

The Pres

Le seul vrai président, c'est Lester Young bien sûr.

On vous recommande chaudement Lester Young at Olivia Davis' patio lounge, un pressage de 1980 du label Pablo records, un enregistrement live à Washington D.C. en 1956. Avec Jim Lucht à la batterie, Norman Williams à la contrebasse et Bill Potts au piano.

Approuvé par tous les chats de la planète.

Écoutez plutôt:

Cantopop

Connaissez-vous la Cantopop? C'est la Pop Cantonnaise, venue de Hong-Kong. Très sympa, avec un tas d'influences: le rock US, le reggae, la pop anglaise, la musique traditionnelle chinoise et le mood kayo japonais; enfin dans les années 70 en tout cas. Nous ne connaissons pas la cantopop des années 2010...

Quelques pochettes de 33 tours des années 70 de l'énorme star Paula Tsui, glanées à Hong-Kong dernièrement chez le disquaire Paul Ah, à ne manquer sous aucun prétexte. Sa boutique, sise au 5eme étage, n'est pas super facile à trouver (zéro indication extérieure) mais elle est juste à coté de la station de métro Sham Shui Po.

Paula et son Kung Fu back again en 1977:








Pour finir, Paula nous interprète en japonais et en 1973 le thème enka Sugata Sanshiro :